La mayoría de los solicitantes a cantantes de R&B acostumbran a admirar a Mariah Carey, Beyoncé y Christina Aguilera. Estas tres impresionantes damas cantan riffs y ejecuciones con maestría, y tienen la posibilidad de embellecer una canción con notables riffs y ejecuciones.
Otros cantantes destacados que pertenecen al género pop R&B como Justin Timberlake y James Ingram son igualmente conocidos por sus excepcionales adornos vocales que hacen que sus estilos sean propios.
Por lo tanto, si eres un aspirante a artista de R&B, indudablemente te vas a preguntar cómo aprenden estos populares cantantes de R&B a embellecer sus estilos de canto con riffs y ejecuciones.
Sin embargo, fueron sobresalientes en los vocalistas de gospel y jazz mucho antes de que estos cantantes populares popularizaran semejantes adornos.
No obstante, los vocalistas populares han desarrollado sus estilos de canto utilizando los «runs» y los «riffs».
No obstante, estas capacidades fueron a lo largo de bastante tiempo un adorno básico empleado por artistas anteriores como los de Bonnie Raitt, Eta James y Aretha Franklin, aunque estos artistas nombrados habían empleado estos adornos de una manera considerablemente más fácil.
Las ejecuciones, los riffs vocales y los adornos se han empleado a lo largo de un buen tiempo en la música gospel y el jazz. Un riff o una corrida es una sucesión de notas que los cantantes usan para expresar sentimientos en una canción. Las ejecuciones vocales mucho más resaltadas acostumbran a hacerse para reforzar en la expresión de la emoción en una canción. No están diseñados para lucirse.
Antes que consigas adornar una canción con riffs y runs, tienes que conocer las notas dentro en una canción. Los riffs suelen ser cortos y pueden integrar patrones de dos a 4 notas. Sin embargo, hay riffs más largos, pero estos riffs mucho más largos tienden a ser sólo riffs cortos encadenados.
En el momento en que comiences a cantar una canción, es esencial que aprendas la armonía y el ritmo oyendo atentamente lo que canta el cantante. En el momento en que sepas bien esta parte de la canción, intenta cantar con ella. Asimismo es esencial saber qué notas o tono vas a cantar en un riff. Si no estás seguro del tono, puedes terminar sonando sobreactuado. La razón de esto puede ser la incapacidad de desglosar las notas y el orden de exactamente las mismas. En consecuencia, es esencial que conozca primero las notas.
Además, tienes que clases de canto zona norte descomponer la armonía en extractos o segmentos. A medida que vayas descifrando las primeras notas, podrás ir descifrando las siguientes hasta el momento en que hayas descifrado la melodía completa. Comience de manera lenta y también intente cantar cada sección, sin el acompañamiento.
Cerciórate de que eres consciente de las notas adecuadas y de que estás cantando las notas adecuadas. A medida que progreses en el canto de las notas adecuadas, vas a poder cantar la armonía completa con la nota adecuada y acelerar tu ritmo de canto. Apreciarás que si aceleras el tempo, es muy probable que no cantes las notas correctas. Cerciórate de que cantas las notas correctas aun si aceleras el tempo.